「今夏，在藝術的幫助下，我們證明了研究古代神話並不意味著沉溺古代。相反，神話使我們能認清當今世界。我們的藝術總監Markus Hinterhaus追隨了藝術節聯合創始人Hugo von Hofmannsthal的足跡，將神話視為反映我們存在的『魔鏡』，把5部新歌劇作品、4部新戲劇作品及眾多音樂會聚焦於古代神話，通過愛與死亡、戰爭與流放、犧牲與復仇，以及犯罪與救贖等題材，喚起人們對有關人類生存問題的思索。」薩爾斯堡藝術節(Salzburg Festival)主席Helga Rabl-Stadler女士說。

時間與音樂，同樣難以捉摸而又神秘莫測，而此亦正是它們永恆魅力所在。好比勞力士以卓越的品質和精妙的工藝，令製錶事業提升至藝術境界，古今中外的音樂家亦以各自妙韻為藝術賦予生命。勞力士對藝術與文化的熱忱，源於品牌創辦人Hans Wilsdorf對完美至臻的追求。為培育卓越人材和啟迪後世，品牌與世界頂尖藝術家建立悠久合作關係，並長期支持世界各地享負盛名的演藝活動、機構及表演家，致力匡助全球頂尖歌劇院、傳奇歌劇巨星和新秀，推動世界各地的傑出表演，借此鼓勵優秀藝術，促進藝術發展，見證藝壇輝煌成就。

勞力士與音樂藝術的淵源始於1976 年，品牌與新西蘭女高音基莉•迪•卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）合作，正式開啟了其與歌劇界的長期合作關係。多年來，勞力士對音樂藝術的支持逐步擴展至歌劇、古典音樂、歌曲等特定領域的知名藝術家。品牌與傳奇歌劇大師、才華橫溢的年輕歌唱家和音樂家緊密合作，例如著名男高音及男中音Placido Domingo、女高音Sonya Yoncheva，而意大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli亦在1994年出任勞力士代言人。此外品牌也是維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）的獨家合作夥伴。

時間與音樂的完美嫁接

勞力士亦與享負盛名的音樂劇院，例如意大利米蘭斯卡拉歌劇院、倫敦皇家歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院、北京國家大劇院等密切合作，並且對藝術的支持亦延伸至音樂活動。2012年，勞力士成為薩爾斯堡藝術節的主要贊助商，以及聖靈降臨節（Whitsun Festival）的獨家贊助商。創辦於1920年的薩爾斯堡藝術節是世界一流的藝術盛事，涵蓋藝術項目範疇廣泛，全球頂尖的指揮家、舞臺指導、歌唱家、音樂家、演員及合唱團均於此聚首，呈獻精彩的歌劇、舞臺劇及演唱會，吸引來自世界各地40多個國家，數以萬計的音樂愛好者及傑出表演家，齊聚奧地利薩爾茨堡。

秉持著堅持追求完美的精神，勞力士的使命與薩爾斯堡音樂節協助藝術家們成就卓越的信念不謀而合。一年一度的薩爾斯堡藝術節，源起第一次世界大戰後，戲劇導演Max Reinhardt與詩人、劇作家Hugo von Hofmannsthal，以及其他聯合創始人，為了宣揚世界和平的理念，於1920年8月22日，在奧地利西部薩爾斯堡市的薩爾斯堡主教堂廣場前，演出倫理劇《每個人》（Jadermann），開啟了此舉世聞名的音樂藝術盛事。薩爾斯堡藝術節現已成為世界上歷史最悠久、水準最高、規模最大的音樂饗宴。。作為腕表製造業翹楚的勞力士，非常驕傲能夠成為薩爾斯堡音樂節的贊助商，為這場每年萬眾期待的藝術盛典帶來傾力支持。

薩爾斯堡藝術節主席Helga Rabl-Stadler女士表示：「一次世界戰後的歐洲遍地哀鴻，藝術圈一群有心人認為，音樂以安撫心靈作用，足以消弭矛盾和化解仇恨，便也以此宣揚和平的理念，創立了薩爾斯堡藝術節。」故此音樂在藝術節中的角色，除了藝術欣賞和節慶娛樂外，更在乎對人們思想的啟迪，希望大家能對曲目所帶出的主題能有所反思。

以城市為舞臺迎向世界

Helga Rabl-Stadler女士是土生土長的薩爾斯堡人，她自言本身雖然並非音樂家，卻從少受到藝術節的影響，「小時候，藝術節期間我都要待在老城區裡，幫忙家裡照顧皮草與帽子店的生意，因為藝術節期間生意特別好。」以整個城市為舞臺是薩爾斯堡藝術節一開始就有的夢想。每年夏季，薩爾茨堡藝術節將老城區變成一個巨大的舞臺。在夏季的幾個星期裡，這座擁有 150,000 萬人口的小城會成為文化世界的中心。整個城市的每個角落，不論臺上還是台下都生機煥發。

一代又一代的藝術總監 ，包括已故音樂指揮大師卡拉揚(Herbert von Karajan)，承傳為藝術節繼往開來的歷史使命。然而，薩爾斯堡的音樂藝術傳統其實更源遠流長。薩爾斯堡不但是音樂天才莫札特的出生地，更是阿爾卑斯山北部第一個演出歌劇的地方，當年的大教堂對音樂和戲劇推崇備至，演出範圍從中世紀的神秘劇和耶穌受難劇，到深受中產階級歡迎的戲劇，演出場地主要在薩爾茨堡大學和薩爾茨堡大教堂。至1756年1月27日莫札特誕生時，薩爾斯堡已儼如音樂之都，藝術節落戶於此實理所當然。

薩爾斯堡本是北歐和南歐文化與藝術的大熔爐，古時已吸引了大量工匠和藝術家來到此地。許多巴羅克式建築，例如薩爾茨堡大教堂便出自意大利建築師 Vincenzo Scamozzi 和 Santini Solari 之手。當年薩爾茨堡大主教可為其下屬的四個主教轄區自行任命主教，至 1806 年其治下已是世界第二大的教會國家。來自不同世紀的宗教和世俗建築至今都保存得特別完好，而舉辦薩爾斯堡藝術節的市中心，因為優美古典的巴羅克式建築，更獲聯合國教科文組織選為世界遺產，代表其「對人類具有卓越價值」。

傳奇電影成就仙樂之城

風景與建築、藝術與文化、傳統與現代的和諧統一，使這座位於薩爾察赫河河畔的小城別具吸引力。風靡全球的經典音樂電影《仙樂飄飄處處聞》(The Sound Of Music)便是以其為拍攝背景，故事藍本現實裡的特拉普一家亦居於此地。1965 年，由Robert Wise執導，Julie Andrews和Christopher Plummer主演的《仙》片公映，一舉奪得五項奧斯卡獎，成為電影史上最成功的作品之一。薩爾斯堡也成為享譽世界的「仙樂之城」，許多拍攝地點，從米拉貝爾花園（Mirabellgarten），到岩石騎術學校（Felsenreitschule），再到雷奧坡斯考宮（Schloss Leopoldskron）等都成為熱門景點，現在每年有超過 300,000的遊客來到薩爾茨堡，許多便都只是為了朝聖！

歷經將近百年來的淬鍊成長，2019年舉辦的第99屆薩爾斯堡藝術節，長達43天內，於16個場地，呈現199場古典及現代，包括歌劇、戲劇及音樂劇演出的藝術盛會，同樣成就了許多藝術愛好者的朝聖之旅。今年的藝術節便吸引了來自78個國家，包括40個歐洲以外的國家，超過27萬名觀眾捧場欣賞，以及來自35個國家共650新聞工作者到來採訪。

從2019年7月20日至8月31日，世界聞名的薩爾斯堡藝術節又再拉開帷幕。來自全球各地的頂級藝術家將到場的名人嘉賓以及遊客奉上一系列精彩的節目。藝術總監Markus Hinterhaus以古典神話為創意主題，尋求引發對人們於人類生存的思考，為藝術節組織呈獻七部歌劇，都以戰爭、戰鬥、犧牲、復仇、犯罪和救贖為主題，包括：由著名歌劇導演Peter Sellars和指揮家Teodor Currentzis連袂呈現莫札特的經典歌劇《伊多梅紐》（Idomeneo）、歌劇導演Simon Stone再次回歸，並執導由Luigi Cherubini創作的經典歌劇《美狄亞》（Médée）、歌劇導演Asmik Gigorian和指揮家Franz Welser-Möst再度同台演繹的理查·施特勞斯作品《莎樂美》（Salome）。

以古典神話啟發思考生存

此外，還有Offenbach的《地獄中的奧菲歐》（Orphée aux enfers），俄羅斯著名女高音Anna Netrebko主演的《阿德里亞娜•萊科芙露爾》（Adriana Lecouvreur），以及由「歌劇之王」Placido Domingo與當紅男高音Piotr Beczala共同演繹的威爾第著名歌劇《路易莎•米勒》（Luisa Miller），以及埃內斯庫的《俄狄浦斯（Œdipe）》和韓德爾著名歌劇《阿爾西娜》（Alcina）的回歸演出。

由勞力士代言人，意大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli擔綱演出的《阿爾西娜》（Alcina）是英籍德國作曲家韓德爾（George Fideric Handel，1685―1759）成於1735年的三幕歌劇，內容取自文藝復興晚期意大利詩人Ludovico Ariosto的史詩作品「憤怒的奧蘭多」中部分章節，是一齣充滿幻想的神話故事歌劇，故事講述機智勇敢的Bradamante為尋找未婚夫--撒拉森騎士Ruggiero，女扮男裝並同善於謀略的Melisso來到了女巫Alcina和Morgana姊妹所在的海中孤島，在歷經幾番勇氣和智慧的較量後，被魔咒蠱惑的男主人公看清了Alcina虛幻外表下邪惡卻脆弱的內心，終在愛人的協助下擊碎象徵著女巫魔法的大甕，解救了自身和諸多被困的騎士，Alcina姊妹也即刻遁於無形。

在這部充滿騎士精神與魔幻風格的舞臺作品中，意大利歌劇中富於情感表現力的詠歎調及宣敘調貫穿始終，優美悅耳的唱段比比皆是，同時韓德爾將當時比較新穎的法國芭蕾以間奏形式穿插於幕間，輕快華麗的舞蹈場面緩和了戲劇情節的緊張氣氛，同時為舞臺效果增色不少。Cecilia Bartoli飾演劇中女主角、巫女Alcina，當她得悉愛人的背叛後，既悲傷又憤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是韓德爾的一大傑作。又如Alcina變成相反境遇的她所唱的《我只留下眼淚》，也毫不遜色。像《綠色的牧場呵》也是今天最常演唱的次女高音詠歎調名曲之一。

歌劇天后演活邪惡情傷女巫

於21歲首登歌劇舞臺，Cecilia Bartoli演出劇碼眾多，從莫札特到羅西尼，以至巴羅克和浪漫派風格均能駕馭，以不可思議的音域和自由浪漫的個人風格，她為人們帶來了一個嶄新的音樂世界，被譽為全球頂尖的女中音之一。此外，她也是著名的獨唱家，特別擅長較為冷門的巴羅克樂曲。Cecilia Bartoli在韓德爾的歌劇中重新演繹Alcina的角色，這部作品也會在聖靈降臨節表演。

Cecilia Bartoli自1994年起就擔任Rolex的品牌代言人，而且是薩爾斯堡藝術節的演出常客，並自2012年起開始擔任薩爾斯堡聖靈藝術節(Salzburg Whitsun Festival)的藝術總監和主唱，而勞力士亦正是該藝術節的專屬贊助商。

她表示：「勞力士與我們都相信音樂與藝術的力量，是社會與生活的基本需求，以及專業的背後是需高度努力與非凡熱情，也因為如此，我們發展出相互尊重和信任的緊密關係。每次當我對於表演有新想法和野心計畫，勞力士總是願意傾聽我的建議與需要。如果沒有像勞力士那樣對藝術的真正承諾，一切就不可能成真。」

傳奇劇院上演曠世悲劇

另一發人深思的歌劇則要算是羅馬尼亞現代作曲家兼小提琴家，喬治·埃內斯庫（George Enescu, 1881-1955）創作的《俄狄浦斯（Œdipe）》，埃內斯庫是羅馬尼亞民族音樂的奠基人，他的作品感情真摯、技巧嫺熟。埃內斯庫在世時被視為一位天才的小提琴家，但他首先應該是一個作曲家。俄狄浦斯是歐洲文學史上典型的命運悲劇人物，作為希臘神話中Thebe的國王Laius和王后Jocasta的兒子，俄狄浦斯誕生時便有神諭指出他會弑父娶母，後果然在不知情的情況下，真的殺了父親並母親結婚了，受命運播弄他更弄瞎了自己雙眼。埃內斯庫花了20年的時間完成了這部歌劇，全劇講述了俄狄浦斯王從出生到死亡的一生的故事，採用了結合了羅馬尼亞民間音樂和法國新古典、印象派的風格，可說是最能代表作曲家風格的作品。

值得一提的是這次在薩爾斯堡藝術節首演的《俄狄浦斯（Œdipe）》選擇了當地傳奇劇院---「岩石騎術學校」the Felsenreitschule）為演出場地。在電影《仙樂飄飄處處聞》尾聲最緊張的時刻，特拉普一家即將分別，特拉普男爵在臺上唱著《雪絨花》(Edelweiss)，瑪利亞和孩子在幕後準備逃離，而這個取景地就是「岩石騎術學校」。這裡本是大主教特瑙的宮廷馬房，17世紀時為建造大教堂而挖掘僧侶山的礫岩，便形成這些峭壁洞窟，19世紀時其用作騎兵的營房，故得此名。自1925年起則正式作為薩爾茨堡藝術節的演出場地，近年並加裝可以開合的屋頂，加上分佈在三層96個拱廊，令觀眾盡享別具一格的體驗。

今年的薩爾斯堡藝術節期間還有其他的亮點，藝術節戲劇導演Bettina Hering帶入由Tobias Moretti出演的《每個人》（Jedermann）的歸來。這部劇已經在不到一個世紀的時間裡上演了將近650場，令其完全成為整個薩爾斯堡藝術節的靈魂。今年，又一次上演，藝術節導演再次強調了持續性。由Tobias Moretti主演的2017年至2018年的作品再次回歸。

古典音樂優秀傳統的守護者

而對於交響樂愛好者來說，2019年的藝術節也是非比尋常。荷蘭指揮大師、90歲的Bernard Haitink指揮了維也納愛樂與鋼琴家Murray Perahia共同獻藝。92歲高齡的指揮大師Herbert Blomstedt指揮樂團演奏馬勒的《第九交響曲》。Riccardo Muti與維也納愛樂樂團共同獻上一曲威爾第的《安魂曲》，以紀念「指揮帝王」卡拉揚(Herbert von Karajan)逝世30周年。東西和諧交響樂團(West-Eastern Divan Orchestra)、柏林愛樂樂團和倫敦交響樂團等來自世界各地的樂團將受邀參演。室內音樂會、藝術歌曲演唱會和多場獨奏會也為藝術節增色不少。此外，維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic Orchestra)亦作為薩爾茨堡音樂節的駐場樂隊參與歌劇表演。

維也納愛樂樂團作為當今首屈一指的古典音樂演奏團體，以其完美的藝術表現力、深厚的歷史底蘊，以及無可比擬的國際影響力聞名於世，不僅是享譽全球的維也納新年音樂會的靈魂支柱，同時亦是奧地利文化旗艦——維也納國家歌劇院的常任樂團。自1842年奧托·尼古拉成立樂團以來，維也納愛樂樂團可謂是與歐洲古典音樂傳統及歷史聯繫最緊密的音樂團體了。在音樂史上，維也納愛樂樂團就始終為重要作曲家、指揮家以及來自全世界的觀眾們所著迷，這不僅源於世代相傳的音樂風格，更源於其獨特的歷史與結構。這個團體實行全面自治，最重要的管理體系為樂團本身。

按照愛樂樂團的規定，只有維也納國家劇院樂團的成員才可以成為維也納愛樂樂團的一員。在加入愛樂樂團之前，必須先參加維也納國家歌劇院樂團的試鏡，才能成為其中一員。之後再用三年的時間來獲得申請維也納愛樂樂團成員的資格。維也納愛樂樂團每年在維也納舉辦40場以上的音樂會，並在在世界各大頂級音樂廳及音樂節上演50場以上的音樂會，其新年音樂會早已成為各國樂迷過新年的傳統專案，且會在90多個國家進行轉播。

自1922年以來，維也納愛樂樂團每年參加薩爾茨堡藝術節，這個聞名遐邇的樂團堪為古典音樂優秀傳統的守護者，而勞力士則是維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）的獨家合作夥伴，維也納愛樂樂團主席Daniel Froschauer表示：「維也納愛樂樂團的音樂家們用行動實現著『將心比心』這句來自貝多芬《莊嚴彌撒》的座右銘。維也納愛樂樂團是音樂節的重要支柱，除了管弦樂音樂會演奏外，還擔任歌劇演出的伴奏管弦樂團等等角色，每次登台演奏都希望能觸動人心。我曾經參觀勞力士製錶廠，，發現製錶就像樂團的日常，為了要拿出最好的表現，必須要非常專注，投入最多的努力，而演奏的每個音符都得精確捕捉音樂的每個瞬間，就似手錶需要精確紀錄生活的美好點滴那樣。」

2020年，薩爾茨堡藝術節將迎來創立百年紀念，而其魅力亦與日俱增。在談及其長盛不衰的訣竅時，爾茨堡音樂節主席Helga Rabl-Stadler女士表示：「薩爾茨堡藝術節不僅僅是名人與系列演出的簡單堆砌。全球藝術英傑在此彙聚，更是為了打造一場喚醒思考的頂級藝術盛事。藝術節的成功，全在於它在將近一個世紀內對頂尖藝術的不懈追求。為觀眾帶來高品質演出是我們畢生的努力方向，而這些能夠實現也離不開我們最傑出的贊助商與我們所持有的相同目標。勞力士長久以來便是堅持追求完美的典範，這與我們藝術節的使命不謀而合。」

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圖： Rolex

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